La poesía social

Poesía social es el nombre por el que se conoce el movimiento poético español de los años 1950 y 1960 caracterizado por la denuncia de las condiciones políticas y sociales del país y la reivindicación de la libertad de opinión y manifestación, limitada por la dictadura del general Franco.

En estos años España se encuentra sometida a un régimen autoritario y bastante aislado internacionalmente, la dictadura franquista, la cual fue sinónimo de una fuerte represión y de la falta de medios materiales y atraso económico, sobre todo en los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil. El régimen no tenía apenas relaciones internacionales, ya que los principales aliados de Franco (Hitler y Mussolini) habían sido derrotados en la Segunda Guerra Mundial, y se vio abocado a abordar él solo el proceso de reconstrucción del país.

No obstante, al final de esta primer etapa de autarquía, entre 1940 y 1955, se empieza a producir un importante cambio social: surge la sociedad del consumo, las grandes emigraciones y se produce una cierta mejora de las prestaciones con instrumentos como la Seguridad Social.

La poesía social convive con una Ley de prensa muy restrictiva, redactada en 1938 y vigente hasta 1966, ley que permite la censura previa. Todo lo escrito ha de pasar por un censor antes de su publicación. Así, las reivindicaciones de libertad de los integrantes del movimiento habrán de pasar por la mesa de los funcionarios del régimen, que no dudarán en mutilar o condenar a la no publicación las obras no afectas al régimen. La revista “Espadaña”, que se editó entre 1944 y 1951, fue clave en el desarrollo de la poesía social. Allí publicaban sus poemas aquellos autores que consideraban que la poesía era un instrumento para cambiar la realidad y para concienciar a la sociedad sobre las injusticias. César Vallejo, Blas de Otero y Pablo Neruda fueron algunos de los poetas que publicaron en ella.

Temática e integrantes

La temática de este movimiento se centra en la sordidez de lo cotidiano, la injusticia social, la miseria, el trabajo mecánico, la vida sin horizontes… El concepto de realismo de la década de los 50 evoluciona y se le da además un cierto carácter revolucionario y testimonialista.

Los poetas que siguieron esta línea intentaron hacer una continua reivindicación de la libertad, ante la censura y las presiones oficiales contra los opositores al régimen. Por eso, sus poemas muchas veces sufrieron las tijeras de los censores de Franco.

Por lo que se refiere a los principales autores, cabe a destacar Gabriel Celaya, Blas de Otero y en la producción inicial de algunos poetas de la llamada Generación del 50 como José Hierro, Ángel González o José Agustín Goytisolo entre otros.

En Latinoamérica, una región que sufrió innumerables dictaduras, fueron muchos los poetas decididos también a denunciar crímenes y atropellos contra la libertad. El uruguayo Mario Benedetti, nombrado anteriormente, el salvadoreño Roque Dalton, el argentino Juan Gelman y el cubano Nicolás Guillen son sólo algunos nombres de autores comprometidos con su tiempo y con su entorno.

Estética

Los poetas de sociales de los cincuenta no formaban un grupo compacto de autores con una homogeneidad de estilo. Cada autor se constituyo individualmente, por encima de la estética vigente.

Podemos dividir la estética de la poesía social en dos tendencias:

Por un lado están aquéllos que mantienen con una realidad poetizada una mentalidad crítica. Evitan el sentimentalismo y la emoción directa utilizando varios recursos: quiebros irónicos, viñetas históricas, ambigüedades, citas manipuladas… Un buen ejemplo sería Ángel González.

Por otro lado encontramos aquéllos autores que se sintieron conmocionados por la realidad y no tan críticos con ella. Se acercan a una poesía visionaria y más contemplativa, centrada en los calores de la naturaleza y del hombre, la solidaridad humana, la reminiscencia de la infancia… Poetas ejemplares de esta segunda tendencia podrían ser Rafael Guillén y Francisco Brines, por ejemplo.